Đã gần một nỗ lực kỉ trôi qua kể từ ngày "Snow White và the Seven Dwarfs" (Nàng Bạch Tuyết với Bảy Chú Lùn) của hãng sản xuất Walt Disney - bộ phim hoạt hình chiếu rạp trước tiên trên thế giới xuất hiện. Cho đến nay, ngành công nghiệp phim phim hoạt hình đã chứng kiến nhiều đổi khác mạnh mẽ, tự sự đa dạng về phong cách cho đến những cách tân và phát triển về công nghệ.


Với số lượng phim mập mạp ra đôi mắt mỗi năm với được cải thiện không kết thúc về chất lượng, phim hoạt hình không còn kém cạnh bất kỳ một hiệ tượng nghệ thuật nào không giống trên rất nhiều màn hình ảnh rộng.


Chính bởi lịch sử dân tộc “dày cộm” như thế, trong kho báu phim hoạt hình trái đất cũng xuất hiện rất nhiều những bộ phim hay, đầy đủ sức khiến cho cả triệu người theo dõi thổn thức, say mê. Đó là những bộ phim truyện không chỉ thành công xuất sắc về thương mại, mà còn lẫn cả về nghệ thuật, với đặt cơ sở để ngành phim hoạt hình liên tiếp phát triển.


Và nhằm điểm qua những bộ phim hoạt hình hay nhất đó, DeeDee Animation Studio vẫn cùng các bạn khám phá trong nội dung bài viết dưới đây. Thống kê của bọn chúng mình dựa vào thang điểm trên IMDb (Internet Movie Database), dựa vào tổng phù hợp những review của cộng đồng yêu thích nghệ thuật thứ bảy trên khắp vậy giới.



Nhân thứ Totoro với thân hình to lớn lớn, hai con mắt tròn xoe thường xuyên mặc định được xem như là nhân vật hình tượng của hãng sản xuất phim phim hoạt hình Ghibli. Đây là giữa những phim dài đầu tiên của đạo diễn Hayao Miyazaki, vào sáng, vui tươi, tương xứng cho hầu hết lứa tuổi, là một bộ phim truyện không thể quên vào tuổi thơ của tương đối nhiều thế hệ.


Theo chân cô nhỏ xíu Satsuki với Mei gửi về vùng quê ngơi nghỉ tại một căn nhà bị đồn là ma ám, bạn xem được bệnh kiến mẩu truyện về tình bạn chớm nở thân hai cô bé nhỏ và Totoro đầy phép thuật, về cảm xúc gắn bó của những thành viên mái ấm gia đình Kusakabe với nhau, và về phong thái mà đa số đứa con trẻ kết các bạn tại một môi trường mới hoàn toàn xa lạ.


Câu chuyện thanh thanh vui vẻ mang đến một cảm xúc thoải mái thư giãn, thuộc với quality hình hình ảnh của những khung người vẽ tay đẹp lung linh vời là điều khiến cho My Neighbor Totoro dễ đi vào lòng người, biến chuyển một món ăn tinh thần mà cứ lâu lâu, fan ra lại xuất hiện để thuộc gia đình, đồng đội xem lại. Do đó, phim cũng trở thành trong số những tác phẩm hoạt hình trường tồn theo thời gian.



Năm 2004, tức chỉ 3 năm sau “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki sẽ quay trở lại không hề kém phần lợi hại với "Howl Moving Castle" (Lâu đài cầm tay của Howl) và ngay lập tức khiến hàng triệu người theo dõi trên khắp trái đất phải thổn thức một đợt tiếp nhữa (Không tính đến một phim khác của Ghibli là "The cát Returns" nhưng do đạo diễn Hiroyuki Morita với Reiko Yoshida phụ trách).


Phim nói về cuộc đời của cô thợ làm mũ Sophie bị biến thành bà các cụ ông cụ bà sau khi bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Tiếp nối Sophie, bên dưới hình hài của một bà lão đã chạm chán được lâu đài di hễ của phù thủy Howl, và cuộc trôi dạt của cô ban đầu từ đó.



Được review là trong những tuyệt phẩm hay tốt nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo nên thêm một số “tượng đài” mới trong tâm địa của các khán giả, sẽ là nhân đồ Howl rất đẹp trai độc nhất vũ trụ điện ảnh Ghibli, và thành tháp di rượu cồn vừa thú vị dẫu vậy cũng tràn trề bí hiểm.



Được coi là lũ anh của "Inside Out" (2015) do có cùng đạo diễn Pete Docter cùng sản xuất do Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một sản phẩm xuất sắc tới từ studio phim hoạt hình Pixar. Tập phim kể về hành trình dài tới thác Paradise của ông lão góa vợ Carl Fredricksen với một cậu nhỏ xíu "nhà thám hiểm hoang dã" thương hiệu là Russell.


Cuộc hành trình bất thần nhưng cũng đầy độc đáo trên khu nhà ở được kéo bằng chùm bóng bay vĩ đại trong "Up" đang trở thành một hình tượng không thể không có trong tuổi thơ của nhiều người. Chuyến hành trình của hai tín đồ một già một trẻ không đối chọi thuần là một cuộc phiêu lưu, nó còn nói đến việc chinh phục những ước mơ và về cách biểu hiện sống lạc quan, chan đựng những cảm xúc đẹp đẽ và tràn trề màu sắc.



Cũng y như nhiều bộ phim truyền hình khác của Pixar, bộ phim đại win phòng vé và nhận được cơn mưa lời khen, trực tiếp tiến tới cái tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc độc nhất vào lễ trao giải năm 2010.


“Pixar không khi nào làm khán giả thất vọng” là những gì mà không ít người nhận xét sau khi thưởng thức bộ phim truyền hình "Inside Out" (Những mảnh để ghép cảm xúc).


Dựa trên cảm xúc từ mẩu chuyện của phụ nữ mình, đạo diễn Pete Docter đã tạo ra nên tình tiết có bối cảnh ở mặt trong… não bộ của cô nhỏ xíu Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật bao gồm của phim tất cả 5 cảm xúc: Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) có trọng trách dẫn dắt cảm hứng của cô nhỏ bé khi bắt đầu một cuộc sống đời thường mới ở San Francisco.


Kịch bạn dạng sáng tạo, hình hình ảnh tuyệt đẹp, tất cả sức lay động trẻ trung và tràn đầy năng lượng và đụng vào trái tim người xem là các yếu tố khiến "Inside Out" càn quét nhiều phần thưởng danh giá trong thời hạn đó, có thể kể đến như Oscar, Quả ước Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm thẩm mỹ Điện ảnh và vô tuyến Anh quốc).


Gây ra các “sóng gió” đến toàn bộ xã hội làm phim hoạt hình ngay từ khi tung ra teaser là vấn đề mà "Klaus" - phim phim hoạt hình 2D được sản xuất vị hãng phim spa làm đẹp (Tây Ban Nha) đã làm được vào khoảng thời gian 2015.


Klaus chính là một cuộc bí quyết mạng so với hoạt hình 2D truyền thống lâu đời vẽ tay phụ thuộc kỹ thuật mới: xử lý ánh sáng và hình khối. Với sự mở ra của "Klaus", spa làm đẹp studio của cựu họa sỹ Disney Sergio Pablos (người sáng tạo ra Minions) thực sự đã phá vỡ một trong những những giới hạn lớn nhất lịch sử của hoạt hình 2D trong công cuộc tìm đến "tả thực", chính thức đuổi kịp hoạt hình 3D, và đưa về trải nghiệm tuyệt vời nhất về thị giác mà chưa từng có bộ phim truyền hình hoạt hình 2d nào từ bỏ trước tới lúc này làm được.


Cốt truyện của phim là search về nguồn gốc của ông già Noel – Santa Klaus, nhưng lại sở hữu nhân thiết bị trung trọng điểm là Jesper - đàn ông công tử xuất thân phú quý bị thân phụ của anh đày mang đến một vùng đất “khỉ ho cò gáy” bao hàm cư dân kì lạ và tất cả vài phần man rợ. Để được quay trở về cuộc sống đời thường trong nhung lụa trước đây, Jesper nên gửi được 6000 bức thư trong một năm. Đây ngoài ra là một nhiệm vụ bất khả thi, cho đến khi nhân vật dụng Klaus xuất hiện… Tình bạn của Klaus với Jesper được để trong bối cảnh ngôi làng kì dị đã đưa về nhiều niềm vui và tiếng mỉm cười thoải mái cho tất cả những người xem, là bộ phim mang các dấu ấn trong dịp nghỉ lễ hội Giáng sinh 2019.


Được trình chiếu trên nền tảng chiếu phim trực đường Netflix, Klaus ở trong danh sách đề cử và đang là con ngựa ô trên phố tranh giải Oscar sẽ ra mắt tại Mỹ vào thời điểm tháng 2 năm 2020. Liệu Klaus có vượt mặt các kẻ thù nặng kí khác như "Missing Link" (Laika) với "Toy Story 4" để giành tượng vàng danh giá hay không, họ hãy cùng đợi xem!


Bên cạnh sự thành công của "Your Name", phim hoạt hình Nhật phiên bản năm 2016 còn ghi dấu ấn của một bộ phim truyện hoạt hình tuyệt hảo là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về nhà đề nạt học đường và tự cạnh bên của giới trẻ. Nội dung chủ yếu của phim luân chuyển quanh nhì nhân vật chính là Ishida Shōya và con bạn khiếm thính bẩm sinh khi sinh ra Nishimiya Shōko - mối quan hệ của mình đã vẽ nên mối links giữa con người với con tín đồ và cả những thuyệt vọng trong giao tiếp.


Tình bạn và tình cảm mái ấm gia đình là phần đông điều được thiết kế nổi nhảy và tạo cho sức hút của phim, lân cận sự đẽo gọt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" ko chỉ dừng lại ở việc đề cập cho tới những vụ việc mà học viên Nhật phiên bản gặp phải, cơ mà còn là sự phát triển trung tâm lý cực kỳ thuyết phục của những nhân đồ vật trong câu chuyện và bí quyết mà họ đương đầu với hồ hết tổn yêu thương trong vượt khứ.


"Toy Story" (Câu chuyện đồ chơi) là bộ phim truyện hoạt hình của Mỹ trình làng vào năm 1995 bởi vì xưởng phim hoạt hình Pixar cấp dưỡng và Walt Disney Pictures vạc hành. Đây là tập phim đã hoàn toàn xoay chuyển cục diện của ngành hoạt hình quốc tế, là phim chiếu rạp trước tiên của Pixar và là tập phim hoạt hình được chế tạo bằng technology 3D sản phẩm công nghệ tính trước tiên trong định kỳ sử. "Toy Story" hiện bao gồm 4 phần phim lần lượt reviews vào những năm 1995, 1999, 2010, với 2019.


Phim luân chuyển quanh một đội các đồ nghịch có cảm hứng và hành vi giống con tín đồ nhưng vờ vịt là đồ vật vô tri mỗi lúc có fan ở xung quanh, với hai nhân vật đó là cao bồi Woody và công an vũ trụ Buzz Lightyear. Mặc dù là bộ phim truyện dài thứ nhất Pixar sản xuất, nhưng bởi sự nâng tầm trong kĩ thuật hoạt hình cùng kịch phiên bản thông minh, tinh tế, "Toy Story" ngay mau chóng thu hút sự chăm chú của đông đảo khán giả, bỏ túi lợi nhuận lớn, mặt khác là chi phí đề để Pixar tiến hành các phần tiếp theo. Diễn viên gạo gốc Tom Hanks lồng tiếng đến nhân đồ dùng Woody cũng được coi là một trong những phần không thể thiếu tạo nên thành công của loạt phim này.


Phần 3 của "Toy Story" reviews vào năm 2010 được coi là phần cuối của loạt phim tại thời gian đó. Với technology làm phim hoạt hình 3D tân tiến, bộ phim truyền hình đem lại trải nghiệm tuyệt vời cho khán giả về khía cạnh thị giác, tuy nhiên song với một diễn biến hay được đẩy mạnh đúng tinh thần của phần đầu tiên. Phim nhận được vô số lời khen ngợi của cả giới trình độ và người theo dõi đại chúng, phá vỡ nhiều kỉ lục doanh thu, đồng thời đem về giải Oscar mang lại phim phim hoạt hình xuất nhan sắc nhất tiếp sau cho hãng phim Pixar.


Lấy bối cảnh tại hồ hết cánh rừng bạt ngàn chứa đựng vô số bí ẩn vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) đã ghi tên bản thân vào danh sách những phim hoạt hình huyền thoại trong kế hoạch sử, ko chỉ cũng chính vì là thành phầm của studio lừng danh Ghibli, hơn nữa vì những chân thành và ý nghĩa vượt thời hạn mà nó sẽ đem lại.


Đối tượng tương xứng nhất cơ mà đạo diễn Hayao Miyazaki muốn nhắm tới ở bộ phim truyền hình này là tín đồ lớn với thanh thiếu thốn niên bởi sự việc mà phim đề cập: bảo đảm môi trường thọ thái. "Princess Mononoke" kể lại cuộc chiến giữa thần linh của khu rừng rậm và loài người tàn ác mà tiên phong là Eboshi. Phim bao gồm 144 000 bức vẽ tay và toàn bộ đều được đạo diễn Miyazaki kiểm coi xét kĩ lưỡng.


Phần kịch phiên bản và nhân thiết bị của phim được ông gây dựng trong khoảng 16 năm. Sự chăm bỡm tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến bộ phim truyền hình nhận được sự đón nhận nồng nhiệt không chỉ có ở quê công ty mà bám dính trên toàn cầu. Tiếc nuối là giải hạng mục giành cho phim phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi cho năm 2001 new được vấp ngã sung, còn nếu không thì "Princess Mononoke" đã hoàn toàn có thể trở thành phim chiến thắng cuộc năm đó.


Mặc mặc dù vậy, cùng với sự đón nhận của công bọn chúng và giành được vô số giải thưởng lớn bé dại khác, cuộc hành trình của hoàng tử Ashitaka và công chúa Mononoke vẫn luôn là một phần không thể thiếu trong lòng của những người mê anime nói riêng và hoạt hình nói chung.


Vào năm 2008, hãng sản xuất phim phim hoạt hình Pixar công chiếu một tập phim về đông đảo chú robot tuy thế lại không còn cứng nhắc, hay ngập cả cảnh cháy nổ giết chóc như nhiều bộ phim cùng thể loại. Phim nói về hành trình đi tìm kiếm tình yêu thương của WALL-E vốn là 1 trong những robot dọn rác rưởi trên trái khu đất – lúc đó đã mất sự sống và bị tủ đầy rác rến thải.


Người ta thường nhận định rằng phim phim hoạt hình đồng nghĩa cùng với phim giành cho trẻ em. Cơ mà trong nghành này, Pixar xứng danh là một trong những người đi đầu khi sáng chế ra những tác phẩm cho rất nhiều lứa tuổi. Phim không chỉ là đề cập tới tình yêu nhưng còn hướng về một thông điệp sinh sống về đầy đủ gì nhưng mà con fan đang làm đối với trái đất. Trẻ em thì thích thú với hình ảnh đẹp với sự thú vui của WALL-E, còn bạn lớn thì còn tìm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn không giống nữa.


Đó là lý do khiến "WALL-E" ko chỉ được lòng giới phê bình nhưng còn bước vào danh sách phim yêu thích của tương đối nhiều khán trả trên khắp nạm giới, với xuất sắc giành giải phim hoạt hình hay độc nhất vô nhị tại lễ trao giải Oscar lần sản phẩm công nghệ 81 diễn ra vào đầu năm 2009.


Hãng phim hoạt hình Pixar luôn là một cái thương hiệu bảo hội chứng cho chất lượng cho mỗi tập phim của họ, cùng "Coco" cũng ko phải là một ngoại lệ khi phim đã đem lại cả tượng rubi Oscar cùng Quả cầu vàng trong hạng phục phim hoạt hình hay duy nhất tại lễ trao giải năm 2018.


Không còn quá triệu tập vào nền văn hóa Mỹ vốn đã rất gần gũi trong nhiều tập phim khác, "Coco" nói về ngày lễ hội Día de Muertos của non sông México trải qua cuộc linh cảm của cậu nhỏ xíu Miguel tới nhân loại của tín đồ chết. Sự trí tuệ sáng tạo của team ngũ làm phim khiến người theo dõi nhiều lần thích thú trước rất nhiều gì mà họ được tận mắt chứng kiến trên màn hình ảnh rộng, nhưng cũng cảm rượu cồn rơi nước mắt sinh sống những thước phim sâu lắng, cùng ở phần lớn giai điệu music chạm mang lại trái tim tín đồ xem.


Bộ phim cũng là 1 trong bước tiến đáng để ý của hãng Pixar về sự cải tiến và phát triển của công nghệ. Những thước phim ở nhân loại người chết lung linh huyền ảo, được thắp sáng bởi gần 8 triệu mối cung cấp sáng lớn nhỏ khác nhau, là một thành tựu về technology mà chưa từng có phim phim hoạt hình 3D nào khác từng có tác dụng được trước đó.


Với phần đông giá trị thâm thúy về tình cảm mái ấm gia đình nhưng cũng khá hài hước vui nhộn, "Coco" là một bộ phim không thể vứt qua đối với những người ý muốn xem một cửa nhà vừa có quality về nội dung mà hình ảnh cũng đẹp lung linh vời.


Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" vẫn đánh bật 1 loạt cái tên đình đám khác như "The Incredibles 2", "Isle of Dogs", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", để trở thành cái brand name được xướng lên tại hạng mục phim hoạt hình xuất dung nhan nhất.


Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới đem lại một cảm hứng rất khác biệt so với mọi phim phim hoạt hình 3D, 2d hay stop-motion chúng ta thường được xem. "Spider-Verse" được biết đến như một sự nâng tầm về tư duy sáng chế trong hoạt hình, khi những nhà có tác dụng phim của hãng sony đã khéo léo phối hợp cả những công nghệ hoạt hình 3d mới với phim hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí là cả phần lớn yếu tố của nghệ thuật và thẩm mỹ đường phố và truyện tranh.


Sự mới lạ táo bạo thực sự mang đến một luồng gió mới cho các phim phim hoạt hình chiếu rạp. Nhiều người nhận xét rằng, ví như để chọn ra những cái tên là cách tiến của ngành hoạt hình thế kỉ 21, trong đó chắc chắn phải bao gồm Spider-Man: Into the Spider-Verse.


Là nhà cửa của vị đạo diễn được hotline là “phù thủy của những nỗi buồn” - Makoto Shinkai, "Your Name" (Tên của cậu là gì?) là phim ách thống trị phòng vé Nhật bạn dạng năm năm 2016 rồi biến chuyển phim phim hoạt hình có doanh thu tối đa lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục mà "Spirited Away" đã sở hữu suốt 15 thời gian trước đó.


Lời khen không ngớt từ giới phê bình cũng giống như khán giả đại chúng còn khiến cho phim đứng đầu bảng xếp hạng lệch giá phòng vé tuần đầu ra mắt tại các nước châu Á khác như Thái Lan, Đài Loan, Hồng Kông, Trung Quốc, nước hàn và Việt Nam.


Sự thành công của "Your Name" đến từ khá nhiều yếu tố. Trước tiên phải nói tới thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã quen thuộc với tình nhân anime qua những tựa phim "5cm/s" cùng "The Garden of Words" (Khu vườn cửa ngôn từ). Tiếp theo, unique hình ảnh tuyệt đẹp, phần lớn bức vẽ bùng cháy sắc color và tràn đầy sức sống mang đến cho người xem sự choáng ngợp, khiến cho họ bị cuốn vào ngay từ những tình máu đầu tiên. Tiếp nữa là diễn biến đan xen giữa kì ảo và lãng mạn, hài hước nhưng đầy hấp dẫn về hai nhân vật chính với tính phương pháp thú vị là Mitsuha cùng Taki, bị trói buộc với nhau do sợi dây định mệnh. Cuối cùng, và cũng không hề kém phần đặc biệt quan trọng là âm nhạc, những bài bác hát vào phim mang nhiều tâm trạng với huyết tấu khác biệt và lúc được để đúng chỗ thì chúng đã làm tăng cảm giác của fan xem lên vội vàng bội.


Hotaru no haka được biết đến nhiều hơn ở việt nam với tựa “Mộ đom đóm”, là bộ phim truyện hoạt hình về chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) với nội dung dựa vào cuốn tè thuyết cùng tên của Nosaka Akiyuki.


Được để trong bối cảnh giai đoạn cuối của Chiến tranh trái đất thứ II trên Nhật Bản, tập phim thuật lại câu chuyện cảm động, đau xót của hai bằng hữu mồ côi Seita và Setsuko. Phim đã đưa đi những nước mắt của không ít khán đưa trên khắp quả đât và được công ty phê bình phim Roger Ebert nhấn xét là bộ phim truyện hoạt hình nhân văn nhất mà lại ông được xem.


Không có nhiều những yếu hèn tố nạp năng lượng khách, mà chỉ bao gồm những sự thật trần trụi (và thậm chí cay đắng) về cuộc chiến tranh và con người, "Hotaru no haka" - một bộ phim truyện 2D rộng 30 năm tuổi, vẫn đứng số 3 trong danh sách phim phim hoạt hình được đánh giá cao nhất mọi thời đại, vị những cảm xúc sâu sắc nó sẽ đem lại cho tất cả những người xem là thiệt sự xứng đáng nhớ.


"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng phim hoạt hình Walt Disney và là một trong tượng đài trong thâm tâm hàng triệu khán giả nhờ vào cốt truyện vừa mang tính chất giải trí tuy vậy cũng nhiều triết lý sâu sắc. Mẩu chuyện xoay xung quanh chú sư tử con Simba trên hành trình tìm lại thiết yếu mình trong thế giới hoang dã đầy khắc nghiệt.


Thành công của "The Lion King" còn là từ phần lớn nhân vật đặc biệt quan trọng thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay bộ đôi nhân đồ phụ hài hước Timon and Pumba. Nhạc phim cũng chính là một điểm nổi bật được yêu thích, đặc biệt như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.


"The Lion King" là một đặc điểm của phim hoạt hình 2D vào trong những năm 90, trước khi hoạt hình 3D đổ bộ không thọ sau đó. Đồng thời, tập phim cũng là phim chiếu rạp thứ nhất của thương hiệu Disney được phát hành kịch bạn dạng hoàn toàn mới, mà không dựa vào truyện cổ tích giỏi một cốt truyện nào đó có sẵn.


Phim đã mang về hơn 968 triệu USD doanh thu toàn cầu cho hãng Disney, biến chuyển phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại cơ hội bấy giờ, cho tới khi bị đánh bại bởi "Toy Story 3" vào năm 2010 với doanh thu 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).


Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất linh hồn) của studio Ghibli nói về cuộc hành trình của cô nhỏ xíu Chihiro lúc bị lạc tới vùng đất của linh hồn với việc tồn trên của phép thuật. Phim là khởi nguồn của rất nhiều hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời gian như rồng Haku với Vô Diện.


Sở hữu số điểm bên trên IMDb là 8.6, đồng thời là chủ nhân tượng kim cương Oscar cho thương hiệu phim hoạt hình hay độc nhất (Oscar lần thiết bị 75 năm 2002), tập phim của đạo diễn danh tiếng Hayao Miyazaki luôn nằm trong top hồ hết phim phim hoạt hình xuất sắc hầu như thời đại.


Sức hút của phim không chỉ đến từ những cơ thể đẹp, âm nhạc lôi kéo mà còn mang đến từ mẩu truyện kì ảo đậm màu thơ với mang những tầng ý nghĩa. Tuy vậy vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away không hề có kịch bản, ông cách tân và phát triển câu chuyện từ storyboard cùng để mạch truyện cách tân và phát triển tự nhiên: “Tôi chưa phải người làm phim. Là tập phim tự làm nên chính nó và tôi chỉ là người đi theo nhưng thôi”.


Gần 2 thập kỷ vẫn qua tính từ lúc ngày ra mắt, "Spirited Away" vẫn độc chiếm vị trí cao nhất trong danh mục các bộ phim truyện hoạt hình xuất sắc đẹp nhất đa số thời đại.


16 là con số không đủ để nói về toàn bộ những phim phim hoạt hình hay nhất, và chiếc “nhất” này lại khác nhau đối với mỗi người. Với con số lớn phim giới thiệu mỗi năm, danh sách trên đã còn kéo dài thêm hơn nữa nữa. Chúng mình hi vọng sẽ tất cả một danh sách khác tổng hợp đông đảo phim hoạt hình chất lượng được trình chiếu trong năm 2020 này.


Còn đối với ai chưa xem hết 16 phim phía trên, thì hiện nay chính là lúc hoàn hảo và tuyệt vời nhất để cùng hưởng thụ những tốt phẩm ấy và chìm đắm vào trong thế giới phim phim hoạt hình đầy mầu sắc!


We constantly update our latest news andanimation projects on social media. Please join our followers & connect with us on social media channelsto never miss a thing!